王潤

　　初冬的北京人藝小劇場，由俄羅斯劇作家列奧尼德·佐林創(chuàng)作，張彤導(dǎo)演，張可盈、杜子俊主演的話劇《華沙旋律》，如一首悠揚(yáng)的樂曲，跨越時空輕輕撥動人們的心弦。雖然這部小劇場之作只有兩位演員，但因其承載著歷史、戰(zhàn)爭、愛情、命運(yùn)等厚重主題，而有著沉甸甸的分量。

　　《華沙旋律》的故事發(fā)生在二戰(zhàn)后的歐洲，從事釀酒的俄羅斯男孩維泰克與到俄羅斯學(xué)習(xí)聲樂的波蘭女孩格里婭因一場肖邦音樂會偶遇，而后相知相愛。然而，戰(zhàn)爭的傷痛、通婚的禁令和時空的隔閡迫使他們分開。之后的十年、二十年里，盡管命運(yùn)讓兩人重逢，卻最終只能相忘于江湖。

　　該劇舞美設(shè)計別具創(chuàng)意，巨大的弧形斜坡，既是演員奔跑的舞臺，也是投影畫面流動的屏幕，無形中擴(kuò)大了時間與空間的維度，給觀眾帶來更加多元的想象空間?？諘绻饣男逼滤闹?，則布滿粗糲的“廢墟”，寓意著戰(zhàn)爭給人造成的難以磨滅的巨大傷害。

　　舞臺上的時空交錯，既展現(xiàn)了角色的復(fù)雜情感，也體現(xiàn)出了人性面對愛情與責(zé)任的掙扎。兩位青年演員用動人表演剖開了愛情的甜蜜與現(xiàn)實(shí)的苦澀。張可盈細(xì)膩而真摯的表演，表現(xiàn)出格里婭面對不確定的一切既期待又恐懼的內(nèi)心。她還配合人物歌唱家的身份，進(jìn)行波蘭語和俄語歌曲的現(xiàn)場演唱。杜子俊則以張弛有度的表演，將男孩初次面對愛情時的喜悅、熱烈、窘迫、憧憬，以及十年后、二十年后成長為內(nèi)斂男人的變化展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　演出過程中，兩位演員不僅要不斷調(diào)整表演狀態(tài)，還要飛快地變換服裝造型，詮釋角色不同時期的變化。尤其最后一場戲，經(jīng)過歲月的磨礪，他們都已不再是當(dāng)年的自己，也讓觀眾深深感到“人生若只如初見”的無奈與無常。這不僅是一個聚散離合的愛情故事，更是一次對戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的深刻探索。

　　整個演出看得出主創(chuàng)的別具匠心和演員的配合默契，但正如劇中臺詞所言“每部作品都會在譯文中失去原味”，有些臺詞表達(dá)增加了觀眾的理解難度。如果能夠在不影響劇情和詩意風(fēng)格的基礎(chǔ)上，讓臺詞更為“信、達(dá)、雅”，相信會讓更多觀眾產(chǎn)生共鳴。

　　另外，作為一部以“旋律”命名且有豐富音樂元素的演出，該劇的音樂感染力還有所欠缺。尤其是男女主角重逢的重頭戲中，導(dǎo)演刻意將女主角現(xiàn)場演唱歌曲處理成放錄音的形式，也許是為了制造一種間離效果，卻大大削弱了感染力。

　　正如劇中多次提到“酒香出自儲存的時間”，對于這瓶剛剛釀造的“新酒”，我們能感受到它的新鮮和香氣，也看到了釀造者的用心，但仍需時光的淬煉，才能更具余韻。本報記者 方非攝